Cubos bilbiográficos

Cubos Bibliográficos
Técnica mixta: madera, pintura acrílica, impresión láser RC, impresión en acetato

11 piezas de 6,5 x 6,5 x 6,5 cm
2014 

Pieza Cortés I
Técnica mixta: madera, pintura acrílica, impresión láser RC, impresión en acetato

6,5 x 6,5 x 6,5 cm 

Pieza Foucault II (detalle)
Técnica mixta: madera, pintura acrílica, impresión láser RC, impresión en acetato

6,5 x 6,5 x 6,5 cm 

Pieza Orwell I
Técnica mixta: madera, pintura acrílica, impresión láser RC, impresión en acetato

6,5 x 6,5 x 6,5 cm 

Pieza Zamiatin I (detalle)
Técnica mixta: madera, pintura acrílica, impresión láser RC, impresión en acetato

6,5 x 6,5 x 6,5 cm 

Pieza Zamiatin II

Técnica mixta: madera, pintura acrílica, impresión láser RC, impresión en acetato

6,5 x 6,5 x 6,5 cm 

Forma parte de la exposición colectiva Mundo Mínimo, en la Galería Taller Gravura (Málaga). Diciembre 2013 a 20 de enero de 2014.

‘Cubos Bibliográficos’ son 11 jaulas de visibilidad continua. He realizado en esta serie una síntesis del proyecto en el que trabajo actualmente y que gira en torno al control social mediante la mirada. En esta síntesis he construido pequeñas maquetas de un espacio acotado y de paredes transparentes, donde el individuo del interior (autorretrato) queda encerrado en una especie de intimidad absurda, en la que todo queda a la vista.
Cada pieza lleva una fotografía en el interior y otra en la superficie: la imagen se proyecta del interior al exterior. La serie completa contiene, por tanto, 22 fotografías que son la secuencia de una acción aparentemente inútil en un espacio fijo.
En las cuatro paredes transparentes incluyo interferencias: textos que he utilizado en la fase de documentación del proyecto. Las piezas están, de esa manera, dedicadas a una serie de autores que he venido manejando: novelas distópicas y ensayo sobre control social. Estos autores son Evgueni Zamiatin y su obra ‘Nosotros’; George Orwell con ‘1984’; Ádám Bodor, con su ‘Distrito de Sinistra’; Foucault y su ‘Vigilar y castigar’; Cortés con ‘Políticas del espacio’; y por último Deleuze y su texto ‘Post-scriptum sobre las sociedades de control’.

http://www.diariosur.es/v/20131215/malaga/-20131215.html?fb_action_ids=10152122124174664&fb_action_types=og.recommends&fb_source=other_multiline&action_object_map=%5B1404381093136978%5D&action_type_map=%5B%22og.recommends%22%5D&action_ref_map=%5B%5D

http://www.diariosur.es/v/20131225/cultura/gravura-arte-alcance-mano-201312251032.html

http://www.aforolibre.com/opinion-actualidad/opinion/arte-al-cubo-franquicia-pompidou-1090?fb_action_ids=710836688934869&fb_action_types=og.likes&fb_source=other_multiline&action_object_map=%7B%22710836688934869%22%3A566985163394093%7D&action_type_map=%7B%22710836688934869%22%3A%22og.likes%22%7D&action_ref_map=%5B%5D

http://www.aforolibre.com/plastica-visual/pintura-y-escultura/por-debajo-de-35-anos-under-35-1239

El afinador de pianos.

'El afinador de pianos I'
Fotografía digital
47 x 70 cm
2012

'El afinador de pianos II'
Fotografía digital
47 x 70 cm
2012

'El afinador de pianos III'
Fotografía digital
47 x 70 cm
2012

'El afinador de pianos' forma parte de la exposición 'Retorno al pasado'. Galería Central, Málaga, abril y mayo de 2013.

Es una secuencia perteneciente al proyecto 'Intimidades'.

Inauguración de 'Retorno al pasado' en Galería Central (Málaga). Abril de 2013.

El hombre de la caracola y los amores eléctricos en IV actos

Proyección en Procesos Cruzados: 'Cuentos de madrugada'. La Noche en Blanco de Málaga 2014.

Vídeo.

5' 47''

2014.

'Cuentos para McLuhan' en Galería Taller Gravura hasta el 27 de junio.

Intimidades. Sujeto, objeto, espacio.

'Sujeto 1'
Fotografía digital con revelado químico
47 x 70 cm
2012

'Sujeto 2'
Fotografía digital con revelado químico
47 x 70 cm
2012

'Sujeto 3'
Fotografía digital con revelado químico
47 x 70 cm
2012

'Sujeto 4'
Fotografía digital con revelado químico
47 x 70 cm
2012

Esta parte del proyecto 'Intimidades' es la última que desarrollo. Las cuatro fotografías que selecciono de los 'Sujetos' son todas autorretratos realizados en mi estudio, donde me propongo poseer el espacio. Yo sí soy, evidentemente, consciente de la presencia de mi cámara. Lo que hago es realizar acciones como si de un ritual se tratase. Me deshago de todo lo que no tiene sentido, y lo hago ataviada con prensas simbólicas. En la definición del sujeto hay, por tanto, una paradoja: acciones que son cortes temporales, fotográficos, donde el sujeto fotografiado no deja ver sus facciones o expresión. Es cuerpo en movimiento, desdibujado en un escenario fijo.

'Espacio'
Vídeo díptico (frames)
11' 16'' y 13' 32'' emitidos en bucle
2012

En 'Espacio', un vídeo díptico, construyo o interpreto el territorio que me rodea por medio de un recorrido cámara en mano en el que me voy fijando en detalles concretos del espacio: marcas, muescas, desperfectos, huellas, recuerdos, materiales de trabajo. Y elijo el díptico porque me interesa la interrelación de los detalles concretos del espacio, que además es una relación que cambia permanentemente, pues los vídeos tienen distinta duración para que se vayan desincronizando.

'Objetos'
Instalación (detalle). Silla, sollos de maya plástica y metálica, planos y fotografías de cárceles radiales, piezas de metal y madera, maqueta, pisapapeles de vidrio.
2,68 m de alto, ancho y largo variables.
2013.

Por último, presento 'Objeto'. Una instalación-simulacro para la que recreo un rincón de mi estudio. Allí resumo la producción actual que llevo a cabo. Están los materiales, el entorno, pero la obra acabada aún no se ve. Me interesa la producción que rodea a la de la obra acabada: el material intelectual generado, las referencias, todo el material de desecho...


'Intimidades. Sujeto, objeto, espacio' se presenta en la Sala Fundación Cruzcampo, en Málaga, dentro de la exposición 'Underground 1.0.', comisariada por Noelia García Bandera.

Enlace a prensa: Underground 1.0. en Aforo Libre

'Desterritorios', exposición individual en la Galería Arte21

'Tiempo Muerto'. Vistas de la exposición.

'Lejos'. vistas de la exposición.

Vistas de la exposición.

'Territorios'. Vistas de la exposición.

'Territorios'. Vistas de la exposición.

Fotografía de Rafael Madero para Cordópolis.

Fotografía de Rafael Madero para Cordópolis.

Fotografía de Rafael Madero para Cordópolis.

DESTERRITORIOS / Alba Blanco 

Tiempo muerto.

90 piezas de 16 x 24 cm c/u

Fotografía digital con revelado químico. Escaneado de agendas.

2009.

Tiempo Muerto es una construcción de tiempos; una reordenación. Confluyen en las piezas que conforman el proyecto distintos espacios y distintos tiempos. Por un lado, los espacios contenidos en las fotografías, el tiempo en que fueron tomadas y el tiempo contenido en fragmentos de agendas personales escaneadas e integradas en dichas fotografías. Por otro, la sistematización, que es la acción de ordenar según un sistema e implica la aplicación de reglas y un intento de racionalización de ese espacio-tiempo. También el espacio que ocupan estas series fotográficas y el tiempo necesario como proceso de construcción del proyecto.

El objeto fotografiado es siempre el espacio a través de ventanas de vehículos en movimiento. Al principio fotografiaba lo que me llamaba la atención, de manera instintiva. Me interesaba la fugacidad de estas imágenes que aparecían en el marco de la ventanilla del coche, del tren, del autobús, del tranvía. Poco a poco empecé a centrarme en los espacios pertenecientes a las afueras de las ciudades, espacios en construcción o deconstrucción: espacios en proceso. No lugares que subrayaban aún más esa fugacidad. También empecé a buscar el desencuadre y el espacio fotográfico casi vacío en algunas de mis imágenes.

Sobre estas fotografías se superponen fragmentos de agendas personales, estableciendo una confrontación entre dos aspectos temporales: la fugacidad y el afán por la permanencia. Estas agendas y cuadernos no sólo contienen actividades que hacer o recordar; en ellas anoto todo lo que hago y manejo distintas codificaciones para ello. Son otra forma obsesiva de guardar el tiempo, de intentar recordarlo todo.

Me parece importante hablar del carácter "codificado" de estas agendas. Exhiben mi vida privada, pero también la esconden: por un lado, mi grafía en muchos casos es prácticamente ilegible, y por otro, selecciono fragmentos de cada día descartando otros (estas palabras también se pierden entre los elementos de la fotografía).

Utilizo la serie, la secuencia, pues trato de reordenar el tiempo de manera sistemática. Las imágenes finales equivalen a duraciones, recuerdos y ausencias. La fotografía evidencia siempre una ausencia, la del referente. Por ello son siempre pasado; son recuerdo, y como recuerdo, reconstrucción.

Lejos.

Diaporama digital.

5´37´´

2012

Lejos deja de ser sistemático para convertirse directamente en una proyección de memoria. Es una construcción intangible, desordenada. Los lugares de paso se mezclan aquí con imágenes más íntimas, sonido ambiente y textos personales extraídos de e-mails. De esa manera conduzco al espectador de la sistematización a la intimidad. De lo concreto a lo abstracto. Pero siempre a través de un escenario móvil y momentos concretos del pasado donde las situaciones y los individuos quedan lejos.

Territorios.

Instalación.

22 fotografías de 50 x 70 cm c/u. Tabla y caballetes. 6 pares de guantes de algodón.

Territorios es una serie de imágenes que extraigo de Tiempo Muerto, desvinculo del terreno personal y amplío a mayor formato. Aquí me interesa el carácter aséptico de la fotografía. Igual que elimino todo tipo de filtros que dificulten el visionado libre de la imagen y renuncio a la secuencia controlada que marca el orden de lectura, rechazo recurrir al marco, a la posición frontal y a la altura de los ojos. Quiero que las piezas estén en contacto directo con el espectador, que sean manipuladas y ordenadas libremente. Por eso, apilo las imágenes sobre una sencilla tabla y facilito guantes como única barrera entre el espectador y las fotografías. Pero Territorios no deja de ser un decorado, simplemente el espacio. Un espacio que ya no existe.